VOIR ICI  le travail de Frederik Vanhoutte (2008) dans son interprétation du diagramme de Voronoi.

Présentation de l'auteur sur Art Gallery :

Frederik Vanhoutte is a medical radiation physicist with a PhD in experimental solid state physics. On his website www.wblut.com you find a collection of code experiments exploring generative graphics, complexity, geometry, chaos, particles and anything else that catches his interest. His favorite programming language is processing, the open project initiated by Ben Fry and Casey Reas.

La mise en abyme – également orthographié mise en abysme ou plus rarement mise en abîme – est un procédé consistant à représenter une œuvre dans une œuvre du même type, par exemple en incrustant une image en elle-même. On retrouve dans ce principe l'« autosimilarité » et le principe des fractales ou de la récursivité en mathématiques.

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Pionnier de l'art abstrait Vassily Kandinsky est né à Moscou en 1866 (décès en 1944). Son essai  Du Spirituel dans l’Art, a fait de lui "l’artiste de la « nécessité intérieure ".

Ses oeuvres sont principalement détenues par le Guggenheim Museum de New York et le Centre Pompidou à Paris qui l'expose jusqu'au 10 aôut prochain.

Stuart Davis (né le 7 décembre  1892 à Philadelphie et décédé le 24  juin  1964), peintre américain. Davis a étudié la peinture avec Robert Henri, le chef du groupe d'artistes modernes 'les huit' ; il était l'un des plus jeunes peintres à exposer dans l'exposition controversée de l'Armory Show en 1913. Pendant cette exposition , on pouvait voir aussi des travaux d'artistes tels que Vincent van Gogh et Pablo Picasso. Devenu un artiste « moderne », il fut un des membres important du cubisme en Amérique. Il est probablement plus célèbre pour ses natures mortes et ses paysages abstraits ; sa représentation d'objets ou de thèmes liés à la vie quotidienne tels que des paquets de cigarettes font de Stuart Davis un anonciateur du Pop Art. Wikipedia

Né à Nice en 1928, mort à New York en 2005.

Armand Fernandez suit les cours de l’École du Louvre, à Paris, de 1949 à 1951. Il se lie d’amitié avec Yves Klein qui l'introduit auprès du critique Pierre Restany pour former le groupe des Nouveau Réalistes en 1960.

Pour Arman l’objet lui-même peut être encore plus signifiant que son image  reportée.

C’est le début de son travail d’Accumulations qui rassemble de grandes quantités d’objets identiques fondus dans du plexiglas.

Parmi les objets utilisés par Arman, ce sont  les instruments de musique qui ont donné lieu aux plus nombreuses manipulations : colères, coupes, accumulations, combustions, tirages en bronze et assemblages.

Artiste catalan marqué par le caractère exubérant de sa province natale, Miró se consacre à la peinture, malgré la réticence de ses parents, après la visite en 1912 d’une exposition de peinture cubiste. Il s’installe à Paris en 1920 et se joint à la communauté artistique de Montparnasse, notamment Picasso et aux surréalistes. Il peint alors des toiles au rendu graphique étonnant de stylisation (La Ferme, 1921).

Dès 1923, il développe un style dégagé du cubisme : naît de son imagination un univers fantastique peuplé de symboles étranges. Décrit par André Breton comme "le plus surréaliste d’entre nous" , Miró renonce à vouloir montrer un espace reél : son art se rapproche du surréalisme par l’onirisme et l’influence de l’inconscient (Paysage catalan (Le Chasseur), 1923-1924). Peu peu, ses toiles deviennent plus abstraites et les formes plus organiques, même si l’on y reconnaît toujours un thème (Intérieur hollandais I, 1928).

En 1932, Miró retourne vivre Barcelone, où il explore plusieurs modes d’expression et utilise des matériaux divers pour réaliser d’étranges sculptures aux titres mystrieux (L’Objet du couchant, 1935-1936). Hostile à Franco, l’artiste exécute la célèbre affiche Aidez l’Espagne (1937), et peint pendant la guerre des Constellations, où il démontre son désir d’échapper à l’angoisse.

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